どこでもTAROアトリエ（第11弾～第20弾）

岡本太郎の絵画を、「塗り絵」で楽しむシリーズの３回目☆
今回は、戦後の代表作《重工業》も加えた、こちらの３点です！

《重工業》
1949年の二科展で発表された代表作！
くるくると人々が歯車に回される感じが、チャップリンの映画「モダンタイムス」を思わせる雰囲気です。
描きこまれた工場の機械は、よく見るとリアルなのに、人物はペラっとしていてまるで記号のよう。 そして何よりも、気になるのはあの野菜・・・。
正反対の要素を画面にみっしりと盛り込んだ、太郎ならではの「対極主義」の1点です。


《犬》
タイトルを見ないと、なかなか犬とはわからないかもしれません・・・。
だいぶ平べったくはありますが、ちゃんと首輪もしているし、目にはまつ毛も描かれているし、
かわいくてユーモラスな作品です。あえて太郎さんとはちがう色で塗ってみたら、どんな犬に仕上がるでしょうか？


《風神》
1960年代、具象的なモチーフが消えてカリグラフィックなモチーフが多くなる時期。
鮮烈な赤の地に、墨のような黒で勢いよく描かれた線。画面の構成はとてもシンプルですが、塗り絵としては、
逆にけっこう難しいかも。さあ、いったいどんな色で塗りましょうか。







作品画像をじっくり見て、太郎さんの気持ちを追体験しながら色を重ねるのもよし。
でも、太郎さんの絵に倣うことより、むしろ自由に勝手に、自分の表現をしてみると全然違うイメージが生まれるかもしれません。
ぜひ大人もこどもも、チャレンジしてみよう！

皆さんが制作した作品は、#岡本太郎美術館 #どこでもTAROアトリエ #重工業 ＃犬 ＃風神 で、ぜひ投稿してくださいね☆


ぬりえ《重工業》（PDF形式・392KB）
ぬりえ《犬》（PDF形式・272KB）
ぬりえ《風神》（PDF形式・142KB）

今回は大人にオススメのビーズ刺繍です！
《太陽の塔》の顔や《マスク》などをモチーフにビーズ刺繍を作ってみました。

作り方で紹介している《太陽の塔》は岡本太郎の代表作ですが、
よく見るといろいろなパーツがあることがわかります。
胴体にある《太陽の顔》は、にらんでいるようだったり、口がとんがっているようだったり、
不思議な表情です。

内部も合わせると４つの顔があり、大屋根から突き出した未来を表す《黄金の顔》、
塔の背中には「お祭り広場」での儀式を見守る《黒い太陽》、内部の地下空間には
過去の世界を見つめる《地底の太陽》があり、さらに《マスク》も展示されていました。




皆さんが作った「TAROビーズ刺繍」は、ぜひ写真に撮って、#岡本太郎 ＃どこでもTAROアトリエ ＃MuseumATHomeで投稿してくださいね！


作り方（PDF形式・549KB） 図案（PDF形式・153KB） 完成品（PDF形式・906KB）

カラフルな色紙を切り絵にした飾りは、中国では剪紙、岡本太郎が《明日の神話》を制作した
メキシコではパペルピカドとよばれ親しまれています。
当館でも、平成27年に竹田鎭三郎展にあわせて、パペルピカドを作るワークショップを行いました。

この切り絵を飾る風習は、メキシコでは中国から伝わって1950年代から広まったのですが、
じつは同じようなことを、1940年代のパリで岡本太郎も楽しんでいるんです。
第二次世界大戦が始まったばかりの頃、太郎さんが留学していたパリはまだのんびりした空気で、
各家の窓ガラスに、爆風を避けるための紙を貼られていることが、戦争の「印」のようでした。
そんな時期に、太郎さんが窓全部に「シュルレアリスム風の紙絵」を貼って楽しんでいた様子を、
高田博厚という彫刻家がエッセイに記しているんですよ。

今回は、太郎さんの作品を切り絵にしてみたいと思います。
あなたの好きな太郎さんの作品(一部も可)にぜひ、チャレンジしてください。
太郎さんの切り絵とアレンジして、模様を入れ込むとパペルピカド風にもなります。
お部屋に飾るのも楽しいですよ。

こちらでご紹介の「オンライン美術館」（VR美術館）は現在はご覧になれません。
鑑賞の手引きなどをご参考ください。

今回はワークシートを活用したオンライン美術館鑑賞についてご紹介します。


常設展は、現在展示中の「太陽の塔への道～太陽の塔は「生命の樹」だった」
企画展は「高橋士郎 古事記展　神話芸術テクノロジー」（～10/11まで）がご覧いただけます。

美術館ホームぺージのホーム画面から、“太郎VR美術館”の画像をクリックすれば、
どこにいてもそこはもう太郎美術館！

パソコンやスマートフォンがあれば、3D映像で美術館鑑賞ができちゃいます！
VRゴーグルやVRメガネがあると、ヴァーチャル空間で楽しむこともできます。
100円ショップなどで、VRメガネも入手できますので、より臨場感を味わいたい方にはオススメです！

美術館に行きたくてもなかなか行けないという方、
学校の鑑賞授業の課題として美術館に行きたいけど、今年は難しそうだと思われている学校の先生方、
ぜひオンラインで美術館鑑賞をされてみませんか！

●こちらのリンクから入館ください➝太郎VR美術館「高橋士郎 古事記展」へ

そして今回は、美術館が学校向けの鑑賞プログラムで使用しているワークシート
“歩いて感じてかき留めよう”を公開します☆

このワークシートは、小学校４年生以上の児童・生徒さん達が、作品鑑賞をするときの考える
きっかけになるよう、常設展ごとにスタッフが作成しているものです。

問いの意味と作品解説のシートも合わせて公開いたしますので、ご自宅でお子さんと、
オンラインで美術館鑑賞をしながら、お話しされてみるのはいかがでしょうか。
　 ※「太郎VR美術館」は企画展からスタートしていますが、画面左下の「ドールハウス」
　　　のボタンを押すと全体の見取り図になり、美術館入口から入りなおせます。

なお、学校で教材としてご使用になる際は、美術館へご一報くださいますよう、お願いいたします。
もし、美術館に直接来られるときには、実物の作品を見ることで、太郎さんのパワーや
太郎さんからのメッセージを感じてくださいね！


ワークシート（PDF形式・3.37MB）
ワークシート解説（PDF形式・6.1MB）

過ごしやすい気温になりましたが、まだまだTシャツが気持ちいい陽気です。
今回はシャツをすてきにアレンジしちゃいます。

なぜかと言いますと…太郎さんが「シャツはあらゆるファンタジーが可能で、遊べる」として、
「生活のなかでいちばん手近な芸術表現の領分である」と言っているからなのです！
（『今日をひらく　太陽との対話』より「シャツスタイル」　1967年、講談社）
これはもうシャツをキャンバスに自分の芸術表現を楽しむしかありません！
アイロンで接着するカラーシートを使って、岡本太郎作品のモチーフをTシャツにプリントしました。
選んだのは《明日の神話》の一部。
黒のリボンのような物体の上に緑、黄色の丸を切り抜いて、上から重ねてアイロン接着しています。
以前「どこでもTAROアトリエ」でご紹介した、魚のビーズブローチを着ければ《明日の神話》を楽しむTシャツのできあがりです！

モチーフに選んだ《明日の神話》は渋谷マークシティでいつでも出会える岡本太郎作品。
1954年に起きた原水爆実験など、絵巻のように広がる画面に、実に様々なモチーフがちりばめられています。



皆さんが制作した作品は、#どこでもTAROアトリエ #岡本太郎美術館 #MuseumATHomeで、ぜひシェアしてくださいね！

作り方（PDF形式・3MB）

岡本太郎さんの作品の中には、モザイクタイルを使ったものも多くあります。
旧国鉄神田駅構内に展示されていた《遊ぶ》《花ひらく》《駈ける》などは現在、
岡本太郎美術館で所蔵しています。

　残念ながら現存していませんが、太郎さんは、1952年に東京の日本橋から髙島屋までの
地下通路にモザイクタイル壁画作品《創生》を制作しました。
「あの色彩の純度と、魅力ある光沢をもったタイルという材料を用いて、建築と結びついた
ダイナミックな作品を作りたい」という太郎さんの言葉通り、その後もタイルや陶板を
使って建築壁面を彩る作品を次々と発表していきます。

　「芸術は誰でも無料で見ることができる場所にあるべきだ」と、太郎さんはあらゆる
機会を通じて主張し続けていました。自分の主張の実践の場として選んだのは公共の場所、
町の中、駅などの人の集まるところ。モザイクタイルの壁画などもこうした太郎さんの
主張通り、公共の場に設置されていきました。

後年に移設された作品ですが、ミューザ川崎シンフォニーホールには　《空の散歩》、
相模大野のグリーンホール、大ホールロビーには《初恋》　が設置されています。
美術館だけでなく、身近な駅や建物に設置されている岡本作品、
ぜひ、ご覧になっていただきたいです。

今回は、折り紙や和紙をちぎって、モザイクタイルに見立て、太郎さんの作品に挑戦してみました！
色鮮やかな岡本太郎さんの作品を真似してもいいし、自分らしい色合いを工夫されてもいいと思います。
一つ一つ仕上げていく楽しさを一緒に味わってみてください。



皆さんがチャレンジした作品は、#岡本太郎美術館 #どこでもTARO アトリエ #MuseumAtHome に投稿してみてくださいね！

作り方（PDF形式・626KB）

今回の「どこでもTARO」は、アトリエから部屋を変えて
キッチン編【どこでもTAROキッチン】をお届けします！

幼い頃の太郎さんは、美食家だった父・一平に料理屋へ連れられたり、
祖父・岡本可亭(書家)に弟子入りした北大路魯山人（書家・美食家・陶芸家）との家族ぐるみの
交流の中で、銀座や京都、静岡などの料理屋で食事をしたりすることもあったようです。

太郎さんは、食べることについてこんな言葉を残しています。


フランス留学で日本を離れてからは、自ら台所に立つこともときどきあったようで、
モンパルナスでの仲間で料理上手な中国人の影響を受け、見様見真似で料理をしていました。
その頃のレシピについて、1988年7月に講談社より発行された、
『男の手料理・俺の肴12カ月』の中で紹介されています。

今回は、それらのレシピの中からすぐ手に入る材料で手軽に調理できる、
太郎さん料理“ひき肉のワンタン揚げ”と“えのきだけと納豆のあえ物”をご紹介いたします！
庶民的な料理ですが、香辛料が効いて、お酒好きの太郎さんにとって良いおつまみだったようです。
スタッフの作った写真も載せていますので、ぜひ、晩酌のお供に作って食べてみてください。



どこでもTAROキッチン① ひき肉のワンタン揚げ&えのきだけと納豆のあえ物レシピ
(PDF形式・414KB)

第18弾も、アトリエから部屋を変えたキッチン編
【どこでもTAROキッチン②】をお届けします！

太郎さんがデザインしたインダストリアルデザインの中には、お酒に関連した作品も
いくつかあります。ウィスキーのノベルティだった《顔のグラス》、つくばEXPO’85を記念して
限定販売された《人間ボトル》、目元がデザインされたアイスペール《まつげ》、
氷とワイン瓶を入れて冷やすためのくぼみをしつらえた不思議な形の机《ティーテーブル　遊び》等。
太郎さんがお酒をよくたしなんでおり、その中で楽しんで使っていたのが想像できます。

お酒について、太郎さんは雑誌のインタビューで以下のように答えていました。

食べ物にもワクを設けないなんて、太郎さんらしいですよね。

今回ご紹介するお酒のおつまみは、前回紹介した『男の手料理・俺の肴12カ月』
（1988年／講談社）のレシピの中から、今が旬のカリフラワーをつかった
“モンパルナッスのカリフラワーいため”と、超簡単“たらこのにんにくあえ”です！
スタッフの作った写真も載せていますので、ぜひ、晩酌のお供に作って食べてみてください。


どこでもTAROキッチン②～モンパルナッスのカリフラワーいためたらこのにんにくあえレシピ
（PDF形式・1MB）

常設展示室の椅子コーナーの椅子に座ってふと見上げると、そこの壁にはいくつもの
太郎さんの《マスク》が飾られています。
また、ミュージアムショップを過ぎたあたりのギャラリースペースにも
《マスク》が展示されています。

大阪万博では太陽の塔の地下展示には、世界中から集められた弓・矢などの武器、
鋤・鍬などの農具、土偶・神像、無数の仮面が並んでいました。
その中に、太郎さんの作ったマスク、仮面も展示されていたんです。
笑っているように見えたり、あるいは怒っているように見えたり、４つの顔を縦に 配置したものなど、ユニークな形態の作品となっています。

皆さんのお気に入りのマスクはどの作品でしょう？

今回は”張り子”に挑戦し、自分のマスク(仮面)を作ります。
工作用紙で骨組みを作り、そこに和紙や版画用紙を貼り付けていきます。
接着剤が乾いたら着色し、自分の思いのこもったマスクを制作していきます。


張り子のマスクの作り方（PDF形式・638KB）

岡本太郎はいつでも、どんな子どもに対しても、真摯な態度で向き合う人でした。
それは小さな子どもを、純粋な魂を持つ一人の人間として認めていたからです。
東京都・青山にあった国立児童センター「こどもの城」（2015年閉館）の広場には、
今も、こうした子どもへの思いを託した岡本太郎の作品《こどもの樹》が置かれています。

岡本太郎は、子どもたちの造形活動に深い関心を寄せ、子どもの造形に関して様々な活動を行いました。
この作品は、岡本太郎が「こどもの城」のシンボルとして制作したものです。
作品から飛び出すいくつもの顔は、それぞれが表情豊かに語りかけてくるようです。

「人間はその数だけ、それぞれ、その姿のまま、誇らしくなければならない」と
岡本が述べたように、子どもたち一人ひとりがユニークな個性を発揮し、のびのびと
自由に生きる姿をこの作品で表現したに違いありません。

どこでもTAROアトリエで、おなじみの《こどもの樹》、今回は色画用紙のテープで作ってみましょう。
これは、今年度のワークショップでも行ったものです。一つ作るともう一つ作りたくなります。
自分らしく表現する楽しさを味わってみましょう。


皆さんがチャレンジした作品は、#岡本太郎美術館＃どこでもTAROアトリエ ＃MuseumAtHome
のハッシュタグをつけてに投稿してみてくださいね！

「テープで描こうこどもの樹」作り方（PDF形式・447KB）